Mastery of Lighting & Set Design là khóa học Cinematography chuyên nghiệp của Andrew Beresnev thuộc Andbery Academy, hướng dẫn filmmaker xây dựng ánh sáng điện ảnh, thiết kế bối cảnh và tạo ra những khung hình cinematic thông qua các kỹ thuật Lighting và Production Design thực tế.

Khóa học tập trung vào mối quan hệ giữa ánh sáng, bóng đổ, contrast, màu sắc, composition và visual storytelling. Người học được hướng dẫn xây dựng lighting setup từ đầu, kết hợp ánh sáng tự nhiên và nhân tạo, lựa chọn thiết bị phù hợp, đồng thời sử dụng location và props để nâng cao chất lượng hình ảnh ngay trong quá trình quay.

NỘI DUNG KHÓA HỌC

• 5 phần học chính
• Cinematic Lighting Fundamentals
• Set Design & Visual Storytelling
• Lighting Equipment & Techniques
• Professional Lighting Schemes
• Real-World Case Studies
• Homework Assignments
• Lighting Diagrams & Manuals
• Video Tutorials & Practical Demonstrations

01. CINEMATIC LIGHTING – THE FUNDAMENTALS

• Giới thiệu Cinematic Lighting
• Những nguyên tắc quan trọng của Lighting & Set Design
• Light và Shadow Contrast
• Rhythm, Balance và Motivation of Light
• Lighting Ratio và Tonal Control
• Warm và Cool Color Contrast
• Dense Atmospheric Lighting
• Bài tập thực hành Lighting

02. SET DESIGN SECRETS

• Visual Storytelling
• Sử dụng Props trong thiết kế bối cảnh
• Cinematic Composition
• Color Harmony
• Location Scouting
• Pre-Production Planning
• Xây dựng chiều sâu và bầu không khí cho cảnh quay
• Bài tập thực hành Set Design

03. TOOLS OF WORKING WITH LIGHTING

• Phân loại các nguồn sáng
• Lựa chọn Lighting Equipment phù hợp
• Negative Fill
• Black Flags
• Soft Diffusion
• Bounce Lighting
• Kiến thức cơ bản về Grip Equipment
• Bài tập thực hành Lighting

04. PROFESSIONAL LIGHTING TECHNIQUES

• Nguyên tắc làm việc với ánh sáng chuyên nghiệp
• Advanced Lighting Techniques
• Thiết kế Cinematic Lighting Schemes
• Phân tích kịch bản dưới góc nhìn Director of Photography
• Sử dụng ánh sáng để hỗ trợ Visual Storytelling
• Bài tập thực hành cuối phần

05. CASE STUDIES

• Kết hợp nhiều kỹ thuật Lighting trong cảnh quay nội thất
• Làm việc với Natural Light trong Art Film
• Phân tích Lighting Setup thực tế
• Ứng dụng nguyên tắc ánh sáng vào quá trình sản xuất

KỸ NĂNG ĐẠT ĐƯỢC

• Tự xây dựng Cinematic Lighting Setup
• Hiểu mối quan hệ giữa ánh sáng và bóng đổ
• Kiểm soát Contrast và Lighting Ratio
• Kết hợp nguồn sáng Warm và Cool
• Tạo chiều sâu và Atmospheric Lighting
• Làm việc với Natural, Artificial và Mixed Lighting
• Sử dụng Negative Fill, Diffusion và Bounce Light
• Cải thiện Composition và Visual Storytelling
• Lựa chọn Location và Props phù hợp
• Xây dựng Color Harmony cho cảnh quay
• Phân tích Lighting Scheme chuyên nghiệp
• Lên kế hoạch ánh sáng cho Commercial, Music Video và Film

PHÙ HỢP VỚI

• Cinematographer
• Director of Photography
• Filmmaker
• Videographer
• Commercial Video Creator
• Music Video Director
• Camera Operator
• Gaffer và Lighting Artist
• Sinh viên ngành Điện ảnh
• Content Creator muốn nâng cao kỹ thuật quay phim

THÔNG TIN KHÓA HỌC

• Giảng viên: Andrew Beresnev
• Nhà phát hành: Andbery Academy
• Khóa học: Mastery of Lighting & Set Design
• Số phần chính: 5
• Hình thức: Video Course
• Tài liệu: Lighting Diagrams, Manuals & Tutorials
• Thực hành: Homework Assignments & Case Studies
• Phụ đề: English, Spanish, French, German & Chinese
• Danh mục: Cinematography / Lighting / Production Design

YÊU CẦU THỰC HÀNH

• Camera hoặc thiết bị có khả năng quay video
• Có thể sử dụng ánh sáng tự nhiên hoặc nhân tạo
• Thiết bị quay phim cơ bản
• Có thể sử dụng LED Light hoặc Tungsten Light
• Diffusion, Reflector và Flag để thực hành nâng cao

LƯU Ý

Khóa học tập trung vào kỹ thuật quay phim, thiết kế ánh sáng và bối cảnh thực tế, không phải khóa học chỉnh sửa video hoặc Color Grading bằng phần mềm.